グラフィック・クラシックス

このグラフィックデザイン史の深掘り解説書は、33か国、5大陸にわたる400人以上のデザイナーの作品を、14世紀まで遡る作品とともに紹介しています。Phaidonのベストセラー『Graphic: 500 Designs that Matter』を再構想した本書は、グーテンベルク聖書からJoy Divisionのアルバムアートまで、匿名のクリエイターや、Aleksandr Rodchenko、Paul Rand、Paula Scher、Ahn Sang-soo、Julia Bornといった業界のアイコンによる作品を含む、めまいがするようなデザインの数々を収録しています。ゆったりとしたフォーマットと2部構成のデザインにより、作品を詳細に紹介し、大きな画像を前面に、各エントリの300語以上のテキストを後半に配置することで、図版と読み物の両方の要素を兼ね備えています。デザインカテゴリのキーは、広告や情報デザインから、ポスター、書籍、雑誌、ロゴに至るまで、ひとつのメディア内で働く多様な分野を示すとともに、機能性を高めています。本書は、デザインとアートの愛好家、愛好者、そしてキャリアのどの段階にあるプロフェッショナルにとっても、また視覚コミュニケーションに興味を持ち、影響を受けるすべての人々にとっても、完璧な参考書です。すべての詳細を最新のものにするために注意深く改訂され、時系列に整理され、今日のグラフィック文化を再形成しているデザイナーを紹介する50の新しい例が追加されたこのコレクションは、これまで以上に包括的で、魅力的で、そして関連性の高いものとなっています。