KARAKURI : comment créer des modèles en papier mécaniques qui bougent

Publié à l'origine au Japon, Karakuri est une introduction aux mécanismes simples, tels que les engrenages, les manivelles, les cames et les leviers, utilisés pour donner vie à ces étonnants modèles en papier animés ou automates. Des pages détachables sont incluses pour vous permettre de construire vos propres modèles animés des différents types d'engrenages. Ces modèles servent de base pour concevoir vos propres karakuri ou peuvent simplement être admirés tels quels.

Des explications détaillées, accompagnées de schémas, expliquent la physique derrière le mouvement et le fonctionnement des karakuri, afin que vous appreniez vraiment les propriétés des différents types d'engrenages et de cames. Et pour vous inspirer, quatre modèles de karakuri amusants et en couleur, conçus par l'auteur, un ingénieur papier bien connu, sont également inclus. Imprimés sur des pages détachables et faciles à assembler, les projets comprennent un robot serveur de thé fantaisiste, un pingouin amusant perché sur un iceberg et essayant de voler, un adorable ours en peluche jouant à coucou, et un train fascinant qui circule sur une piste et traverse un tunnel !

Avec des instructions complètes, quatorze modèles grandeur nature et la science derrière l'artisanat révélée, le livre de Keisuke Saka est une introduction unique à un art ancien et un cadeau parfait pour les esprits créatifs et imaginatifs.

En savoir plus

KARAKURI : Comment fabriquer des modèles en papier mécaniques qui bougent

Auteur

Keisuke Saka

Éditeur

St. Martin's Griffin

Format

Broché

Pages

144

Taille

8,48 x 0,58 x 11,09 pouces

ISBN

978-0312566692

À propos de l'auteur

Keisuke Saka

Keisuke Saka est né à Toyama, au Japon, en 1965 et vit et travaille maintenant à Tokyo. Il a commencé sa carrière comme graphiste dans les années 1990, juste avant que les ordinateurs ne se généralisent dans l'industrie du design. À l'époque, la précision manuelle était essentielle, et il se sentait plus attiré par le travail méticuleux avec des cutters et des pinces que par la demande constante d'inspiration créative. Alors que les ordinateurs devenaient plus courants, il a déplacé son attention vers le travail du papier, un matériau familier et abordable pour un jeune designer. Expérimentant la sculpture en papier, l'illustration 3D et les cartes pop-up, il a finalement développé une passion pour le papercraft DIY vers 2000. Aujourd'hui, il combine le graphisme avec la création de modèles en papier, utilisant toujours des outils traditionnels aux côtés de la technologie numérique.