Classiques graphiques

Cette plongée approfondie dans l'histoire du design graphique présente le travail de plus de 400 designers issus de 33 pays et 5 continents, avec des œuvres remontant au XIVe siècle. Réimaginé à partir du best-seller de Phaidon Graphic: 500 Designs that Matter, l'éventail vertigineux de designs du livre va de la Bible de Gutenberg à la pochette de l'album de Joy Division, avec des œuvres de créateurs anonymes et d'icônes de l'industrie telles que Aleksandr Rodchenko, Paul Rand, Paula Scher, Ahn Sang-soo et Julia Born. Le format généreux et la structure en deux parties permettent de montrer les designs en détail, avec de grandes images au début et un texte de plus de 300 mots pour chaque entrée à la fin – ce qui en fait à la fois un livre d'images et un livre de lecture. Une clé de catégorie de design ajoute une fonctionnalité tout en indiquant la grande variété de disciplines à l'œuvre dans un seul médium, de la publicité et du design d'information aux affiches, livres, magazines et logos. Ce livre est le guide de référence idéal pour les amateurs d'art et de design, les passionnés et les professionnels à n'importe quel stade de leur carrière, ainsi que pour tous ceux qui s'intéressent à la communication visuelle et qui en sont impactés. Soigneusement révisé pour mettre à jour chaque détail, organisé chronologiquement et avec l'ajout de 50 nouveaux exemples qui mettent en lumière les designers qui façonnent la culture graphique d'aujourd'hui, cette collection est plus complète, plus convaincante – et plus pertinente – que jamais.